玻璃体静物摄影秘籍

图一

　　图一是近乎于对称式构图作品。葡萄酒常常是商业摄影的主要拍摄对象之一。为了突出主题，我选用了一只高脚酒杯、两个带有放射状刻花图案的棕黄色透明玻璃盘作为陪衬，因为棕黄色花盘易于和红葡萄酒的颜色及背景的黑色相调和，放射状刻花图案可强化画面的视觉冲击力，高脚杯上的罗纹和刻盘上的图案关系和谐。

　　为了能在葡萄酒瓶不进画面的状况下，把红葡萄酒的那种高雅和浪漫气氛表现出来，决定用装饰味道很浓的对称式构图渲染气氛，并用线、形、色、光等多种因素来表现构图完整性和视觉冲击力。

    首先，我选用了一块平板玻璃做平台，把花盘的三分之一进行了遮挡，两个花盘变成了和酒杯形状相同、方向相反的呼应体。直线的形成反衬了曲线的柔和；大小相异、形状相同、而方向相反的呼应体，丰富了构图的趣味；直线和曲线的对比增加了画面的力度；三个玻璃体高低变化表现了画面的节奏感。

    随后就是布光了，用光不是孤立存在的，更不是简单的照明，它可以参与构图，对主体的完美再现具有举足轻重的作用。

　　图一用光最富有刺激的是烘托红色酒杯的背景光。这个光环有三点有趣之处：

　　一是黑色的背景并非采用的黑色背景纸或黑色背景布，而是白色背景纸。为什么视觉上背景如此之黑呢？这有用光的经验和技巧问题。这幅照片选用了三盏聚光灯，为了避免三盏灯同时亮时背景明暗难以控制，加之三盏灯的照射距离、角度、方向各有不同，很难形成统一的测光数据，最后决定用三次曝光的方法来完成拍摄。每一次曝光只摆放一件道具，打开一盏灯。第一次曝光拍的是是红色的酒杯和背景的强光环，由于没有其他散射光，背景达到了理想的黑度。

　　二是在背景光环的形状上动了些脑筋，通过拉长光环避免了圆形光环的平庸感，通过光环向左稍稍倾斜既保持对称的装饰性又增加了均衡的活泼感。

　　三是光环的虚化，这是画面的韵味所在，这种效果通过缩小景深并拉长光源和背景间的距离来实现。

    第二次曝光拍的是左侧刻花玻璃盘，聚光灯从盘背后的正下方把光投向刻花玻璃盘。此时，选择测光点有一定的难度，因为既要使刻花玻璃盘曝光正确又要使衬托刻花玻璃盘深色边缘的光晕恰到好处，要经过测光点和灯位的反复调整才能达到预期的效果。第三次曝光是右侧的刻花玻璃盘，它的曝光方法和左侧完全相同，尽管如此，右侧的光晕还是不如左侧，从中可以体会到这种用光的难度。

图二

　　图二和图一相比，道具的特点正好相反。前者是用了形的相近产生了呼应感，而后者则用了形的相异增添了活跃气氛。

　　图二中的两个玻璃瓶在形上尽管有收和展的不同，但正是这种凹凸的融合关系同样起到了呼应的作用。这两个玻璃瓶不仅形状各异，高低也悬殊很大，很像母子关系。恰巧为这幅作品的个性表现创造了良好条件。

    我充分利用这一特色，采用了比较夸张的竖长式构图。为了填充竖长式构图造成的上部空缺，找了一支干草花作陪衬物插入高瓶颈的玻璃体内，同时把花向右作了倾斜，以弥补两个玻璃体高低悬殊造成的构图上不平衡。为了夸张玻璃透明体玲珑剔透的感觉，我在道具台上放置了玻璃镜面用来映出玻璃体的倒影，强化了玻璃透明体的清澈感。

    在用色上，除了留出适当的空白体现简洁明快以外，基本上以蓝绿色为主色调，同时以适当的橙红色和蓝绿色形成对比增添画面气氛。

　　图二的用光和图一有所不同，相比之下，图二是一幅高调摄影作品，图一是一幅低调照片。

　　高调摄影的背景是以白色为主调的。我用了一大张白色半透明有机玻璃板作背景，以光晕的虚化程度和光晕在构图中的大小位置为标准，调整白色有机玻璃板和被摄物体之间的距离关系。然后用一只散射灯，以逆光的形式隔着白色有机玻璃板，从后方把光投向被摄体。光源的位置是一边观察光晕的效果，一边调整构图整体感、光照强弱和色调关系来确定的，在各种元素都处于最佳位置时固定灯位。

    这样逆光的照射，透明玻璃体的轮廓、体积、质感都得以充分体现。

　　如果仅一盏单灯逆光照明，上部的干草花只是一个剪影，缺乏层次感，与有体积、质感的玻璃透明体很难浑然一体。为了弥补不足，我在干草花的正面右上方加了一盏柔光灯，加这盏灯需要掌握分寸。在增加干草花体感和层次的同时，也要考虑增强画面上部的高调效果，同时要注意不要破坏掉背景灯的光晕和在背景上产生投影。因为这条光晕带的大小、位置和完整性，不仅仅是用光和影调的问题，更重要的是它对整幅画面的构图起着牵一发动全身的关键作用。

    其实在静物摄影中，作品能否有整体感、能否有力度、能否有视觉冲击力，进行线、形、色、光的整体协调运作是十分重要的。

　　最后为了强调作品的个性，后期用电脑作了处理。一是通过亮度、色彩的调整，增加了玻璃透明体的晶莹感，二是通过电脑修饰了玻璃镜面和有机玻璃背景板之间的相交线。为了保持摄影的原味，我不太喜欢通过电脑对作品动手脚，但若是为了消除缺陷和突出个性，我会通过电脑做些小处理。

图三

　　图三综合了图一、图二的特点，突出了它的独特创意，相比之后更有含蓄性。人物摄影的含蓄性通过眼神、表情、手势和姿态可以充分体现，静物摄影如何表现它的含蓄性呢？

　　我主要用了五种方法：

    一是利用道具的特点。与图一、图二相比，图三在道具选用上有明显的不同，方形玻璃透明体和圆形体摆在一起形成方圆的矛盾空间，陪衬上一个金色球体，三种物体组合展现出微妙的哲理之意。

    二是利用倒影的隐现。和图二相比，图三淡化了倒影的处理，删繁就简，使画面更具整体感，整体就是一种内力的聚合。

    三是利用了色彩的深沉。图三在用色上更为简练和概括，色彩几乎统一于深蓝色的气氛里，惟一能打破沉闷色彩的就是起陪衬作用的金色球体。用蓝色做主调，用金色作点缀，目的是为了追求一种理智和深邃的感觉。

    四是利用光影的魅力。用最简洁的语言去表达最丰富的内涵是艺术的追求。只用一盏灯去完成一幅静物摄影作品，需要更全面的控制力和表现力，单灯不要理解成少的概念，而要把它视为一种涵盖力的凝聚。我没有采用光环式背景照明，只采用了四分之一弧线式照明，目的是追求内力。

    五是利用空间的关系。一块黑色的绒布加上平板玻璃作为静物摄影的平台，不应把这个平台当作一个支撑道具的支架，它也是表现主题的有效手段之一。我把静物道具摆放在平台最里端的边线上，前方形成一个占整个画面五分之二面积的黑色空幻区域。利用这种空灵区隔引发人们的视觉联想。大面积的空间区域既有协助渲染主体的有利一面，又有破坏构图整体感的不利一面，为了避免这一问题，我尽可能地用方形玻璃瓶的黑色瓶盖，保持走向与平板玻璃台面右侧的直线拐角一致，强化整体的呼应关系。

　　人眼、镜头、玻璃体，从****成像的原理来讲，他们是血脉相连的三兄弟。正是这种关系，使玻璃透明体摄影变得如此畅快、有趣和奥妙无穷。摄影是创造幻境的艺术，玻璃透明体是摄影梦幻中的宝石，为了使这块宝石变得更加璀璨夺目，我们应以更大的付出去探寻这块宝石的趣味和奥秘。